Tal Adler
geboren 1989, ist Tänzer, Performer, Bewegungslehrer und Probenleiter. Er wuchs in Israel auf und setzte seine Ausbildung in New York fort, wo er sein Studium an der Juilliard School abschloss. In den letzten zehn Jahren lebte er in Tel Aviv, wo er mit Choreografen wie Dana Yahalomi (Public Movement), Yossi Berg und Oded Graf, Yasmeen Godder, Roy Assaf, Niv Sheinfeld und Oren Laor, Guy Gutman und vielen anderen zusammenarbeitete.

Während seines Aufenthalts in New York (2007–2015) arbeitete Tal mit Andrea Millers «Gallim Dance», den «Equus Projects», dem Choreografen Jonah Bokaer und der Compagnie «Le Carré des Lombes» in Montreal zusammen.

Tal gibt international Technikkurse und Workshops. Er ist Dozent an der Jerusalemer Akademie für Musik und Tanz sowie an der Kunstgymnasium Ironi Alef.

Beschrieb technischer Unterricht:
Dies ist eine Lektion in zeitgenössischem Tanz, der auf der Release-Technik basiert. Die wichtigsten Prinzipien, die darin zum Tragen kommen, sind die Organisation unseres komplexen Körpers, das Spiel mit Gewicht, der Einsatz von Schwung und Entspannung sowie die Fähigkeit, Bewegung wahrzunehmen.

Zu Anfang des Unterrichts werden wir dazu angehalten, das Tempo zu drosseln, um ein besseres Verständnis für unsere Bewegungsprozesse zu erlangen. Dies ist eine somatische Herangehensweise, die von Methoden inspiriert ist, wie beispielsweise die Feldenkrais-Methode. Im weiteren Verlauf des Unterrichts werden wir dynamischere, umfassendere und risikofreudigere Ansätze verwenden.

Das Ziel dieser Technikstunde ist es, Bewegung zugänglich und lustvoll zu gestalten und den Körper in einen Zustand der Offenheit zu bringen. Es ist eine Einladung, einen engen Dialog mit unserem Körper zu beginnen.

Beschrieb für Studio Praxis: Komposition
In dieser Lektion suchen wir nach Wegen, uns in einen Zustand körperlicher und ausdrucksstarker Offenheit zu versetzen. Die Teilnehmenden sind eingeladen, sich beim Improvisieren auf ihren Instinkt zu verlassen und sich auf ihre schnelle Entscheidungsfindung einzulassen.

Wir nutzen freies Schreiben und Sprechen, um Möglichkeiten zu eröffnen, uns spontan zu bewegen und intuitiv zu gestalten. Wir stellen uns der Herausforderung, nach innen zu hören und zu folgen, während wir gleichzeitig im Raum und mit den anderen Tanzenden präsent sind.

Indem die Teilnehmenden das Bewusstsein für ihre körperlichen Handlungen und Erfahrungen schulen, werden sie dazu angeregt, als Tänzer*innen und Darsteller*innen klarere und kreativere Entscheidungen zu treffen.