bild: zoran varga
Marioenrico D’Angelo
Ein Künstler mit 18 Jahren Berufserfahrung. Zu seinen choreografischen Aufträgen zählen das Berner Ballett, das Staatsballett des Saarlandes, die MiR Dance Company, die Daegu City Dance Company und Frontier Danceland. Er wurde für das «NEXT STEPS»-Projekt des Steps Festivals ausgewählt, schuf «Night Shining Clouds» für das Berner Ballett (Tournee 2026) und wird für die St. Galler Tanzkompanie die Choreografie für den Abend «Crescendo» (Premiere Januar 2027).
Er glaubt an den zeitgenössischen Tanz als anpassungsfähige Form und stützt seine Praxis auf Kontaktimprovisation, Ballett, Tanztheater und urbane Techniken, um Präzision, Offenheit und die Autonomie der Tänzer zu fördern.
Zu seinen Auftritten zählen das Luzerner Theater und das Spellbound Contemporary Ballet sowie weltweite Tourneen in Werken von unter anderem Ohad Naharin und Jiří Kylián. Sein Schwerpunkt liegt auf sozialer Verbundenheit und Authentizität durch kollaboratives Schaffen.
Studio Praxis: Repertoire
Dieser Workshop basiert auf «Night Shining Clouds», einem Stück, das 2025 für das Berner Ballett entstanden ist. Die Teilnehmenden lernen ausgewählte Stücke aus dem Repertoire kennen und setzen sich dabei mit den choreografischen Ideen und den körperlichen Qualitäten des Werks auseinander. Durch Bewegung erschaffen, verwandeln und lösen die Tänzer kinetische Bilder von sich selbst auf und bewegen sich dabei ständig zwischen Gegensätzen: Präsenz und Verschwinden, Leichtigkeit und Schwere, Ordnung und Instabilität. Der Workshop beschäftigt sich mit Verwandlung, Übergang und der Beziehung zwischen individueller und kollektiver Bewegung. Im Mittelpunkt steht der Tanz als Prozess ständiger Metamorphose, in dem Bewegung, wie eine Wolke, ständig zu etwas anderem wird.
Technisches Training: Zeitgenössisch
Die Lektion beginnt mit einem Aufwärmtraining, das Bodenübungen, Yoga-basierte Positionen, angeleitete improvisierte Übungen sowie traditionellere Tanzübungen kombiniert. Kurze angeleitete Improvisationen ermöglichen es den Teilnehmenden, auf die spezifischen Bedürfnisse ihres Körpers an einem bestimmten Tag einzugehen, während Bodenübungen Kraft, Koordination und Körperwahrnehmung fördern. In choreografischen Bewegungsabläufen durch den Raum, oder in einer Bodenübungssequenz setzen die Teilnehmenden dann die Bewegungsprinzipien und -qualitäten um, die sie während des Aufwärmtrainings erkundet haben. Gegen Ende der Lektion führe ich Repertoirematerial aus meinen eigenen choreografischen Arbeiten ein.
