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Davide Bonetti
ist professioneller Akrodancer und Bewegungslehrer.

Nach seinem Abschluss als Akrobat mit Spezialisierung auf Handstände an der FLIC-Zirkusschule in Turin setzte er seine Ausbildung am CNAC in Frankreich fort und entwickelte dabei einen fliessenden und organischen Bewegungsansatz: den Akrodance. Seine Praxis verbindet sanfte Akrobatik, Floorwork, Capoeira, Breakdance und zeitgenössischen Tanz und konzentriert sich dabei auf kreative Forschung, körperliche Geschicklichkeit und körperliche Ausdauer.

Seit 2019 leitet er international Workshops an führenden Festivals und Akademien, darunter b12 (Berlin), HJS Summer Intensive (Amsterdam), Frei Art Festival, FLIC, Tanzhaus Zürich, CDSH (Hamburg), ZZT University of Dance (Köln), Area Dansa (Barcelona), PERA School of Performing Arts (Zypern) und Room 712 (Hongkong).

Training 1: Grundlagen des Acrodance: Flow & Dynamik der Bodenarbeit
Studio Praxis: Kreative Aufgaben & Bewegungskomposition
Training 2: Acrodance für Fortgeschrittene, Räumliche Integration & Dynamik

Beschrieb technischer Unterricht:
Die Workshops sind für ein breites Spektrum von Teilnehmenden zugänglich und anpassbar für motivierte Anfänger*innen bis hin zu erfahrenen Profis. Sie richten sich insbesondere an zeitgenössische Tänzer*innen, Darsteller*innen mit akrobatischem Hintergrund oder Bewegungspraktizierende, die eine organische, fließende Bewegungsqualität entwickeln möchten.

Die Einheiten verbinden technisches Acrodance-Material – eine Kombination aus Soft Acrobatics, Floorwork und zeitgenössischem Tanzvokabular – mit erforschenden Praktiken, die auf Improvisation, Bewegungsrecherche und kreativer Neugier basieren.

Das Hauptziel dieser Workshops ist es, einen Raum zu schaffen, in dem die Teilnehmenden ausdrucksstarke, kreative Formen erkunden können, die den Weg zu einer größeren Bewegungsfreiheit ebnen. Angeleitete Aufgaben widmen sich Themen wie Leichtigkeit, Fluss, Vorstellungskraft, Körper- und Blickwahrnehmung sowie Präzision am Boden und im Raum. Durch das Zusammenspiel von Einfachheit und Komplexität in der Bewegung werden körperliche Grenzen in wertvolle kreative Möglichkeiten verwandelt.

Beschrieb für Studio Praxis
In dieser Session werden die Teilnehmenden technische Akrobatik-Elemente in kreatives Bewegungsmaterial und kurze Bewegungssequenzen umsetzen. Wir werden Kompositionswerkzeuge erkunden, bei denen der Fokus auf Höhenwechseln, Schwung und fliessenden Übergängen zwischen Bodenarbeit und stehender Akrobatik liegt. Anhand von strukturierten Aufgaben und angeleiteter Improvisation lernen die Tänzerinnen und Tänzer, wie sie bestehendes Repertoire an ihre eigene Körpersprache und ihre kreativen Entscheidungen anpassen und neu interpretieren können, um so ihr persönliches Bewegungsrepertoire in einem interaktiven Umfeld zu erweitern.